Apprendre à jouer l'album  : State of mind

The Faim – “State of Mind”: Un Voyage Musical Versatile

The Faim, groupe composé de quatre amis originaires d’une petite ville de Perth, a conquis le cœur de leurs fans avec leur premier album, “State of Mind”. Cette réalisation ambitieuse, diverse et puissante laisse présager un avenir prometteur pour le groupe.

Diversité Musicale

L’album mérite d’être abordé en se concentrant sur sa diversité musicale. Il est important de noter que “State of Mind” n’est pas un album parfaitement cohérent. En effet, il oscille entre divers styles musicaux, allant du hard rock à la pop facile à écouter, avec une étrange fusion des deux, agrémentée de touches de rap et de ballades. Cette diversité peut surprendre, mais elle est l’une des forces de l’album. En effet, elle montre la capacité du groupe à explorer différents horizons musicaux et à exprimer sa créativité de manière variée.

Les Singles

L’album comprend plusieurs singles notables, notamment “Summer Is a Curse”, “Amelie”, “Humans” et “Beautiful Drama”. Parmi ceux-ci, “Summer Is a Curse” se distingue. Coécrit par Ashton Irwin, batteur de renom du groupe 5 Seconds of Summer, ce titre dégage une atmosphère incroyablement pop. Son refrain anthémique est difficile à oublier, et son arrangement musical est tout simplement accrocheur. Il est devenu un succès pour le groupe depuis plus d’un an, et il était incontournable dans cet album.

“Amelie” – La Quintessence de The Faim

“Amelie” représente la quintessence de The Faim. Il met en valeur les talents musicaux brillamment exécutés de Sam Tye, Stephen Beerkens et Linden Marissen, associés à la voix rauque mais émouvante du chanteur principal Josh Raven. Cette chanson commence de manière entraînante, évolue vers des moments émouvants et presque déchirants, pour finir par une montée en puissance dans sa dernière minute. C’est indéniablement l’un des morceaux les plus brillants de l’album.

L’Emotion d’”Humans”

“Humans”, bien que n’ayant pas été immédiatement perçu comme un single phare, possède un caractère incroyablement accrocheur. Elle débute par des accords sifflés charmants, à la fois incroyablement pop et capable de faire bouger la tête. Cette chanson résume parfaitement l’essence de The Faim, capable de jongler entre des éléments pop entraînants et des moments plus rock.

La Voix de Josh Raven

Le groupe est indéniablement talentueux, tant en concert qu’en studio. Cependant, il est essentiel de souligner la voix rauque mais émouvante de Josh Raven. Son talent incontestable empêche le groupe de se perdre dans la catégorie de la pop facile à oublier, où de nombreux contemporains produisent des morceaux relativement insignifiants. Au contraire, Josh Raven veille à ce que chaque morceau reste gravé dans la mémoire de l’auditeur.

Les Moments Forts de l’Album

Les véritables moments forts de l’album se trouvent dans des titres déchirants tels que “Where the River Runs” et le morceau éponyme “State of Mind”. Bien que “Infamous” soit également très apprécié des fans, étant donné qu’il existe sous forme de morceau live depuis plus de deux ans, ces deux titres se distinguent particulièrement.

• “Where the River Runs” présente Josh posant sa voix sur un motif de piano déceptivement simple. Cependant, en live et sur l’enregistrement, cette chanson devient incroyablement émouvante, d’une puissance presque effrayante et authentique.
• “State of Mind” débute comme une chanson pop très bien produite, avec des paroles légèrement plus rugueuses peut-être, mais tout de même un peu cliché. Cependant, la dernière minute de la chanson est époustouflante. Un pont en forme de ballade au piano, des voix réverbérées de manière obsédante et des accords de guitare perçants précèdent un final explosif. Cette montée en puissance témoigne du talent musical du groupe.

Un Avenir Prometteur

“State of Mind” de The Faim laisse présager un avenir prometteur pour le groupe. Il sort à un moment où The Faim entame une tournée co-headline aux États-Unis aux côtés de Stand Atlantic, suivi d’une tournée européenne bien remplie en novembre, avec une date finale à l’Electric Ballroom de Camden. L’album reflète une période d’évolution et d’exploration pour le groupe, et il promet de grandes réalisations à l’avenir.