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Il s’agit dans cette version de jouer quasiment le même pattern que celui de la version originale. On le simplifie légèrement en enlevant les grosse caisse du deuxième et troisième temps jouées en même temps que la caisse claire. Tu as donc tes grosses caisses jouées uniquement sur le premier et le quatrième temps. Concetre toi bien sur ta précision rythmique (timing) et ta régularité.
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Le morceau “Another One Bites the Dust”, issu de l’album The Game (1980) du groupe britannique Queen, est sans doute l’un des titres les plus emblématiques de leur carrière. Principalement connu pour sa ligne de basse funky et son groove irrésistible, le rôle de la batterie, joué par Roger Taylor, est pourtant souvent sous-estimé. Loin de se contenter de servir de simple accompagnement, la batterie joue un rôle clé dans la construction de ce morceau au style unique, mêlant rock, funk et disco. Voici une analyse de l’arrangement batterie de ce titre mythique.
Le beat de “Another One Bites the Dust” est simple mais diablement efficace. Roger Taylor opte pour une approche minimaliste qui renforce le groove du morceau. Le tempo est moyen, autour de 110 BPM, offrant un rythme posé qui accentue la lourdeur et la profondeur du groove.
La structure rythmique repose principalement sur une alternance régulière de coups de grosse caisse sur les temps forts (1er et 3ème temps), avec une caisse claire qui marque les contre-temps (2ème et 4ème temps). Cet arrangement est typique des rythmes funk ou disco, où la batterie est là pour soutenir la pulsation tout en laissant la basse occuper une place centrale.
Cependant, l’efficacité de cet arrangement réside dans le choix de Taylor de ne pas trop en faire. En maintenant un pattern rythmique simple et stable, il permet à la ligne de basse, jouée par John Deacon, de briller tout en offrant un appui solide. Cette sobriété dans le jeu de batterie crée un effet hypnotique, où chaque élément trouve sa place dans une mécanique bien huilée.
Contrairement à beaucoup de morceaux rock où les breaks de batterie (ou fills) sont souvent utilisés pour marquer des transitions entre les parties, “Another One Bites the Dust” reste résolument sobre à ce niveau. Roger Taylor se garde bien d’introduire des roulements complexes ou des transitions marquées. Au lieu de cela, il mise sur la répétition et la constance, qui sont essentielles pour renforcer la nature dansante et groovy du morceau.
L’un des rares moments où la batterie s’écarte de son pattern régulier est lors de des transitions vers les refrains, où Taylor introduit un fill simple mais percutant. Ce bref moment de variation permet de relancer l’énergie sans briser la cohérence du morceau.
L’influence du funk et du disco est indéniable dans l’arrangement de la batterie de “Another One Bites the Dust”. En effet, la chanson s’inspire des grooves serrés et répétitifs typiques de ces genres, où la batterie et la basse sont au service d’une pulsation ininterrompue. Les influences de groupes comme Chic, dont le bassiste Bernard Edwards était une grande inspiration pour John Deacon, se ressentent dans la manière dont la batterie reste discrète mais indispensable à la structure rythmique.
La structure rigide de la batterie évoque également la musique disco, où les instruments rythmiques devaient souvent servir une danse continue, sans interruption ou variation excessive. Cela se reflète dans la façon dont Roger Taylor reste concentré sur le maintien d’un rythme simple mais captivant, permettant à la chanson d’avoir cette qualité de danse.
L’arrangement de batterie sur “Another One Bites the Dust” est également marqué par un son plus produit et moderne, notamment en raison de l’utilisation de techniques d’enregistrement plus proches de celles utilisées dans la musique pop et disco à l’époque. Le son de la caisse claire est plus compressé, et la grosse caisse est enregistrée de manière à être plus percutante, ce qui donne une base rythmique particulièrement “punchy” pour le morceau.
Les choix de production et de mixage permettent de mettre en valeur chaque élément de la batterie sans qu’aucun ne domine. La grosse caisse est profonde et claire, ce qui renforce la ligne de basse, tandis que la caisse claire reste relativement neutre dans le mix pour ne pas s’imposer de manière agressive.
Pour jouer ce morceau, tu auras besoin de maîtriser ton 1er rythme binaire à la batterie. Another one bite the dust est un morceau idéal si tu débutes à la batterie. Le pattern est joué de manière répétitive. Ton travail est d’arriver à le jouer avec précision et régularité. En effet, jouer un rythme est une chose mais réussir à le jouer avec le bon timing tout au long du morceau en est une autre. Profites donc de ce rythme simple pour te concentrer sur ta précision rythmique.
Les breaks entre les couplets et les refrains sont toujours les mêmes. Tu auras besoin de maîtriser la technique du frisé pour jouer ce break.
Bonne pratique !
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