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CHANT GUITARE

Jouer Drive : CHANT GUITARE

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Drive

Drive REM Chords et Chant : Apprendre les accords de base de “Drive” et chanter en même temps

Drive REM Chords et Chant : Introduction à la guitare et au chant sur “Drive” de R.E.M

“Drive” de R.E.M est un excellent morceau pour ceux qui souhaitent pratiquer les accords de base tout en chantant. Pour bien exécuter ce morceau et chanter en même temps, il est crucial de se concentrer sur la position des doigts, la régularité du jeu et la coordination avec ta voix.

Drive REM Chords et Chant : Position des accords

Pour commencer, assure-toi de jouer l’accord de Ré mineur (Dm) avec une position normale, contrairement à la version en arpèges. Utilise les positions classiques pour chaque accord : Dm, G, F, Am, Em, et C. Assure-toi que toutes les cordes résonnent correctement pour chaque accord, en particulier la basse, qui doit être jouée de manière régulière.

Drive REM Chords et Chant :  Travail des accords et du rythme

Les accords doivent être joués en ronde, c’est-à-dire que chaque accord dure quatre temps, à l’exception du passage Em et G où le G est joué sur le quatrième temps. Cela donne une dynamique particulière au morceau, et il est important de bien marquer ce changement.

Commence par jouer les accords lentement pour t’habituer à la transition entre chacun. Une fois que tu te sens à l’aise avec les positions des doigts et la sonorité de chaque accord, augmente progressivement le tempo jusqu’à atteindre la vitesse originale de la chanson.

Drive REM Chords et Chant : Coordination du chant et de la guitare

Pour synchroniser le jeu de guitare avec le chant, pratique les changements d’accords tout en chantant les paroles à voix basse. Cela t’aidera à coordonner tes mouvements et ta respiration. Une bonne astuce est de chanter chaque phrase lentement, en te concentrant sur le placement des mots par rapport aux accords.

Lorsque tu chantes et joues, assure-toi de bien marquer chaque changement d’accord avec ta voix. Par exemple, lorsque tu arrives à l’accord de G dans le passage Em-G, fais bien attention à ce que ton chant s’aligne avec ce changement rythmique.

Drive REM Chords et Chant : Chanter et jouer simultanément

Commence par chanter les paroles lentement, en te concentrant sur chaque phrase tout en jouant les accords. Une fois que tu te sens à l’aise, augmente progressivement le tempo jusqu’à atteindre la vitesse originale de la chanson. Utiliser un métronome peut également être très bénéfique pour garder un rythme constant et assurer une bonne synchronisation.

Drive REM Chords et Chant : Transition vers les arpèges et le chant

Une fois que tu maîtrises les accords de base calés avec le chant, tu es prêt à passer à l’étape suivante : intégrer les arpèges tout en chantant. Cette transition est cruciale pour enrichir ton jeu et donner plus de profondeur à ta performance musicale. Voici comment procéder :

Revue des accords et du chant

Avant de passer aux arpèges, assure-toi que tu es parfaitement à l’aise avec les accords de base et que tu peux chanter sans hésitation. La fluidité et la confiance dans cette première étape sont essentielles pour réussir la suivante. Revois les passages délicats et vérifie que tu respectes bien le rythme, en particulier le changement Em-G sur le quatrième temps.

Introduction aux arpèges

Commence par jouer les arpèges sans chanter. Concentre-toi sur la précision de chaque note et assure-toi que toutes les cordes résonnent correctement. Laisse chaque note bien résonner, en particulier la basse, qui donne toute sa richesse à l’introduction de “Drive”.

Coordination des arpèges et du chant

Une fois que tu te sens à l’aise avec les arpèges, commence à intégrer le chant. Pour cela, joue les arpèges lentement tout en chantant les paroles à voix basse. Cela t’aidera à coordonner tes mouvements de main droite (ou gauche, selon ta main dominante) avec ta voix.

drive rem chords et chantDrive REM Chords et Chant : Progression étape par étape

  1. Jouer les arpèges lentement : Commence par jouer les arpèges à un tempo plus lent que l’original. Cela te permettra de bien te concentrer sur chaque note et sur la coordination avec le chant.
  2. Chanter les paroles à voix basse : En même temps que tu joues les arpèges lentement, chante les paroles à voix basse pour t’habituer à synchroniser les deux actions.
  3. Augmenter progressivement le tempo : Une fois que tu te sens à l’aise avec les arpèges lents et le chant, augmente progressivement le tempo jusqu’à atteindre la vitesse originale de la chanson.
  4. Utiliser un métronome : Pour t’aider à garder un rythme constant et assurer une bonne synchronisation, utilise un métronome. Cela te permettra de rester régulier et précis dans ton jeu.

 


Drive REM Chords et Chant : Le Chant de Michael Stipe sur “Drive” de R.E.M

Caractéristiques du Chant de Michael Stipe

Michael Stipe, le chanteur de R.E.M., possède une voix unique et reconnaissable entre toutes. Dans la chanson “Drive“, son chant se distingue par plusieurs aspects spécifiques que tu peux adopter pour reproduire son style.

Tonalité et Technique Vocale

Le chant de Michael Stipe dans “Drive” est plutôt grave, ce qui peut poser un défi pour certaines voix. Pour les voix féminines, il est recommandé de chanter une octave au-dessus. Il est crucial de bien maîtriser la respiration pour maintenir les notes, surtout parce que cette chanson se chante en voix de poitrine. Un point essentiel est d’alléger le chant sur tous les “baby”, ce qui donne un effet plus doux et émotionnel à ces passages.

Stipe chante avec une voix posée et un côté fataliste, ce qui se traduit par une interprétation très expressive et pleine de nuances. Même si le son est généralement droit, il faut prêter attention aux montées de notes pour les exécuter avec précision et maintenir l’émotion de la chanson.

Techniques Vocales de Michael Stipe

  1. Embrasser l’imperfection : Le style de chant de Stipe est souvent décrit comme brouillon ou indistinct, avec des moments de marmonnement ou des notes légèrement fausses. Plutôt que de viser la perfection, adopte une approche plus naturelle et conversationnelle dans ton chant.
  2. Jouer avec les dynamiques : Stipe utilise les dynamiques pour ajouter de l’émotion et de l’accentuation à son chant. Expérimente avec des variations de volume, chante plus doucement ou plus fort à différents moments pour donner plus de profondeur à ta performance.
  3. Se concentrer sur le phrasé : Le phrasé de Stipe comprend souvent des pauses et des arrêts inattendus. Entraîne-toi à chanter en écoutant attentivement comment il place les phrases différemment de ce à quoi tu pourrais t’attendre.
  4. Utiliser des voix aérées : Stipe utilise souvent un style vocal aérien et souffleux. Expérimente avec l’ajout de cette qualité à ton chant pour obtenir un effet similaire.

Exemples de Chansons Illustrant ces Techniques

  • Losing My Religion : Les voix aérées et le ton conversationnel de Stipe conviennent parfaitement au sujet intime de cette chanson. Il joue avec les dynamiques pour ajouter de l’emphase là où c’est nécessaire.
  • Everybody Hurts : Cette ballade met en valeur l’utilisation du phrasé par Stipe, allongeant certains mots tout en en raccourcissant d’autres pour un effet maximal. Son utilisation des dynamiques dans le refrain est également notable.
  • What’s The Frequency, Kenneth? : Cette chanson au tempo rapide montre bien l’utilisation des voix aérées par Stipe. Il emploie également un ton légèrement graveleux dans le refrain pour plus de caractère.
  • Stand : Sur ce morceau enjoué, le ton vocal naturel et conversationnel de Stipe est pleinement à l’œuvre. Il joue aussi avec les dynamiques tout au long de la chanson et utilise une grande dose d’aération.

 

CHANT GUITARE

Jouer Drive : CHANT GUITARE

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Drive

Drive REM Chords et Chant : Apprendre les arpèges guitare et chanter “Drive” en même temps

Introduction à la guitare et au chant sur “Drive” de R.E.M

“Drive” de R.E.M est un morceau incontournable pour perfectionner ta technique d’arpèges à la guitare acoustique tout en chantant. Jouée au médiator, l’introduction de cette chanson demande une bonne maîtrise des arpèges et des rythmiques. Pour bien exécuter ce morceau et chanter en même temps, il est crucial de se concentrer sur la position des doigts, la régularité du jeu et la coordination avec ta voix.

Position particulière de l’accord de Ré majeur

Pour commencer, adopte une position spécifique pour l’accord de Ré majeur. Comme Peter Buck, le guitariste de R.E.M, utilise ton annulaire, ton majeur et ton petit doigt pour jouer la note la plus aiguë. Cette position est essentielle pour réussir l’enchaînement des notes. Assure-toi que toutes les cordes résonnent, en particulier la basse, qui doit être jouée de manière régulière. Une fois cette position maîtrisée, tu pourras te concentrer sur ton chant.

Travail des arpèges et de la rythmique

Commence par jouer les arpèges avec le médiator, en veillant à ce que chaque note soit bien distincte. Laisse bien résonner toutes les cordes, surtout la basse, car cette résonance donne toute sa richesse à l’intro. Respecter les mouvements du médiator est crucial pour jouer l’introduction avec fluidité et précision.

Pour synchroniser le jeu de guitare avec le chant, il est utile de pratiquer les mouvements du médiator tout en chantant les paroles à voix basse. Cela t’aidera à coordonner tes mouvements et ta respiration. Entraîne-toi à identifier les coups de médiator vers le bas et vers le haut, souvent notés par des symboles : un petit pont pour un coup vers le bas et un V pour un coup vers le haut. Ces indications sont essentielles pour maintenir le rythme tout en chantant.

Chanter et jouer simultanément

Pour intégrer le chant à ton jeu de guitare, commence par chanter les paroles lentement, en te concentrant sur chaque phrase tout en jouant les arpèges. Une fois que tu te sens à l’aise, augmente progressivement le tempo jusqu’à atteindre la vitesse originale de la chanson. Pratiquer avec un métronome peut également être très bénéfique pour garder un rythme constant

 


Drive REM Chords et Chant :  Drive REM Chords et Chant : Le Chant de Michael Stipe sur “Drive” de R.E.M

Le Style Vocal Unique de Michael Stipe

Michael Stipe, le chanteur emblématique de R.E.M., possède une voix inimitable. Dans “Drive”, son style de chant distinctif se manifeste par plusieurs caractéristiques que tu peux intégrer dans ton interprétation pour capturer l’essence de la chanson.

Tonalité et Technique Vocale

Dans “Drive”, Stipe utilise une tonalité assez grave, ce qui peut être un défi pour certains chanteurs. Les chanteuses peuvent envisager de chanter une octave au-dessus. La maîtrise de la respiration est cruciale pour tenir les notes, car cette chanson se chante en voix de poitrine. Un point clé est d’alléger les passages contenant “baby” pour un effet plus doux et émotionnel.

Stipe adopte un ton posé et légèrement fataliste, ajoutant ainsi une profondeur émotionnelle à la chanson. Bien que son chant soit généralement droit, il est important de faire attention aux montées de notes pour les exécuter avec précision tout en préservant l’émotion du morceau.

Techniques Vocales de Michael Stipe

  1. Accepter l’imperfection : Le style de Stipe est souvent décrit comme un peu flou ou indistinct, avec des moments de marmonnement ou des notes légèrement fausses. Plutôt que de chercher la perfection, vise une approche plus naturelle et conversationnelle.
  2. Jouer avec les dynamiques : Stipe utilise les variations de volume pour ajouter de l’émotion à son chant. Expérimente avec des passages plus doux ou plus forts pour donner plus de profondeur à ton interprétation.
  3. Focus sur le phrasé : Le phrasé de Stipe comporte souvent des pauses et des arrêts inattendus. Pratique en écoutant attentivement comment il articule les phrases de manière unique.
  4. Utiliser une voix aérienne : Stipe emploie souvent un style vocal souffleux et aérien. Ajoute cette qualité à ton chant pour obtenir un effet similaire.

Exemples de Chansons Illustrant ces Techniques

  • Losing My Religion : Le style vocal souffleux et le ton conversationnel de Stipe conviennent parfaitement au sujet intime de cette chanson. Il joue avec les dynamiques pour ajouter de l’emphase là où c’est nécessaire.
  • Everybody Hurts : Cette ballade met en valeur l’utilisation du phrasé par Stipe, allongeant certains mots et en raccourcissant d’autres pour un effet maximal. Son utilisation des dynamiques dans le refrain est également remarquable.
  • What’s The Frequency, Kenneth? : Cette chanson au tempo rapide illustre bien l’utilisation des voix aériennes par Stipe. Il emploie également un ton légèrement graveleux dans le refrain pour plus de caractère.
  • Stand : Sur ce morceau enjoué, le ton vocal naturel et conversationnel de Stipe est pleinement à l’œuvre. Il joue aussi avec les dynamiques tout au long de la chanson et utilise une grande dose de souffle.