Pré-requis
Téléchargements
Connectez-vous ou créez un compte pour accéder aux téléchargements
La chanson de Miley Cyrus offre une expérience vocale riche, variant entre la voix de poitrine pour les filles et le mixte pur pour les garçons. La subtilité et les nuances abondent, créant une atmosphère désabusée dans les couplets, où chaque note semble refléter une profonde détresse.
Il est crucial de projeter un sentiment d’extrême détresse lors de l’interprétation de ces couplets, comme si tu étais véritablement au bout de ta vie.
Dans cette section, les couplets exigent une interprétation empreinte de désespoir. Les filles devraient ajuster la mélodie si nécessaire, tandis que les garçons devraient se préparer à un registre particulièrement bas. Imaginez-vous au bord du gouffre émotionnel pendant ces moments.
Les prérefrains nécessitent un crescendo graduel, construisant progressivement l’intensité jusqu’à la dernière phrase pour préparer l’auditeur à l’explosion émotionnelle des refrains à venir.
Les refrains commencent toujours sur le deuxième temps, avec des silences marqués sur le premier. Le premier refrain est plus simple, mais soyez attentif aux nuances des mots “san-an-an-an-and” et “understand-an-an-an-and”. La dernière phrase du refrain 1 exige une descente graduelle vers un quasi-murmure.
Les refrains bis “can love me better” nécessitent une dynamique staccato prononcée, avec une attention particulière à raccourcir le premier refrain bis pour éviter la superposition avec le début du deuxième couplet.
Le deuxième refrain comprend des ajouts vocaux tels que “ouh yea yeah” et “hey hey”. Le refrain bis 2 monte en intensité à la fin de la deuxième phrase, avec une quatrième phrase raccourcie et une transition fluide vers le “I-i-i-i” puissant.
Le troisième refrain présente plusieurs ajouts vocaux, mettant l’accent sur le “can” poussé et maintenu à la fin, se superposant avec le premier “can love me better”. Soyez prêt à explorer ces ajouts pour une interprétation dynamique.
Une interprétation attentive à ces détails enrichira la performance et transmettra pleinement l’essence de cette chanson complexe. Chanteurs et chanteuses, préparez-vous à plonger dans les nuances émotionnelles de “Flowers” de Miley Cyrus, créant ainsi une expérience musicale puissante et authentique.
Si tu te lances à la guitare, je t’invite à explorer une version simplifiée pour maîtriser les accords de base de Flowers de Miley Cyrus tout en chantant.
Cette chanson comporte six accords, à l’exception du Do majeur 7 en introduction. Pour rendre les choses plus accessibles, tu peux également utiliser un Do majeur en levant simplement l’index.
Les accords à connaître sont : La mineur, Ré mineur, Sol majeur, Do majeur, Mi majeur et Fa majeur. Si le barré de Fa te pose problème, n’hésite pas à opter pour la version simplifiée, que tu trouveras dans les prérequis de ce cours.
Dans cette section, nous explorerons non seulement la structure des accords mais aussi les nuances vocales qui les accompagnent.
Les accords sont représentés ici sous forme de rondes, à l’exception du premier La mineur des refrains. En raison du silence sur le premier temps, l’accord de La mineur s’étend sur trois temps, soit une blanche pointée. Assure-toi donc de jouer cet accord sur le deuxième temps pour maintenir la synchronisation avec la voix.
En approfondissant l’harmonie vocale et la précision des accords, tu te rapprocheras davantage de l’essence captivante de “Flowers” de Miley Cyrus. Que cette exploration musicale te soit enrichissante et pleine de découvertes !
Une fois que tu as acquis une maîtrise précise du calage des accords et du chant pour “Flowers“, tu as franchi une étape cruciale dans ton interprétation. À ce stade, tu es prêt à évoluer vers la prochaine étape, qui se concentre sur l’intégration de la rythmique de la guitare avec le chant.
Dans ce cours ultérieur, tu approfondiras tes compétences en combinant de manière habile la musicalité de la guitare avec la mélodie de la voix. La rythmique sera explorée de manière plus approfondie, avec des motifs complexes et des variations rythmiques spécifiques à certaines parties de la chanson.
L’objectif de cette progression est d’affiner ton jeu musical en intégrant harmonieusement les éléments individuels de la guitare et du chant. Tu apprendras à synchroniser les mouvements de ta main rythmique avec les inflexions de ta voix, créant ainsi une interprétation plus fluide et expressive de “Flowers“.
👉 Tu peux maintenant passer à l’étape 2 et rajouter la rythmique et les Arpèges Guitare !
Pré-requis
Téléchargements
Connectez-vous ou créez un compte pour accéder aux téléchargements
L’approche vocale de Miley Cyrus dans Flowers offre une diversité captivante, oscillant entre la voix de poitrine pour les femmes et le mixte pur pour les hommes.
Les couplets sont imprégnés de subtilités, créant une atmosphère désabusée où chaque note reflète une détresse profonde.
Il est essentiel de communiquer cette extrême détresse pendant l’interprétation, plongeant véritablement dans l’émotion de la chanson.
Cette section requiert une interprétation empreinte de désespoir. Les femmes peuvent ajuster la mélodie si nécessaire, tandis que les hommes doivent se préparer à un registre particulièrement bas. L’objectif est de t’imaginer au bord d’un précipice émotionnel pendant ces moments cruciaux.
Les prérefrains demandent un crescendo graduel, intensifiant progressivement jusqu’à la dernière phrase pour préparer l’auditeur à l’explosion émotionnelle des refrains à venir.
Les refrains débutent toujours sur le deuxième temps, avec des silences marqués sur le premier. Bien que le premier refrain soit plus simple, soyez attentif aux nuances des mots “san-an-an-an-and” et “understand-an-an-an-and”.
La dernière phrase du premier refrain nécessite une descente graduelle vers un quasi-murmure.
Les refrains bis avec “can love me better” exigent un staccato prononcé, en veillant à raccourcir le premier refrain bis pour éviter la superposition avec le début du deuxième couplet.
Le deuxième refrain comprend des ajouts vocaux tels que “ouh yea yeah” et “hey hey”. Le refrain bis 2 monte en intensité à la fin de la deuxième phrase, avec une quatrième phrase raccourcie et une transition fluide vers le “I-i-i-i” puissant.
Le troisième refrain présente plusieurs ajouts vocaux, mettant l’accent sur le “can” poussé et maintenu à la fin, se superposant avec le premier “can love me better”. Prépare-toi à explorer ces ajouts pour une interprétation dynamique.
En intégrant ces détails dans ta performance, tu enrichira l’essence même de “Flowers” de Miley Cyrus.
Maintenant que tu as accompli avec succès l’harmonisation des accords avec le chant, il est temps de franchir une étape supplémentaire en intégrant le strumming, c’est-à-dire la composante rythmique de la guitare et les arpèges !
Cette interprétation spécifique constitue un arrangement conçu pour t’offrir la possibilité de chanter tout en t’accompagnant en solitaire à la guitare. Elle se distingue par l’utilisation d’arpèges joués à la médiatrice lors des couplets et des pré-refrains, tandis que le reste de la chanson est agrémenté d’une rythmique.
Les arpèges au médiator apportent une délicatesse particulière aux couplets et aux pré-refrains, créant une atmosphère subtile et soulignant les nuances émotionnelles de la chanson. Cette technique met en valeur chaque note de manière distincte, offrant une interprétation plus intime et mélodique.
D’autre part, la transition vers une rythmique sur le reste de la chanson vient injecter une énergie rythmique, amplifiant l’intensité lors des refrains et des moments clés. Cette variation dans la technique de jeu entre les arpèges et la rythmique procure une dynamique captivante à l’ensemble de l’arrangement.
En adoptant cette approche, tu pourras non seulement explorer la polyvalence de la guitare en tant qu’accompagnement, mais également personnaliser ton interprétation de “Flowers”. Cette version spéciale t’invite à expérimenter les contrastes rythmiques, ajoutant une dimension artistique supplémentaire à ton jeu musical. Alors, plonge dans cet arrangement expressif et fais-en une interprétation qui te ressemble !
Cette composition musicale requiert l’utilisation de six accords, à l’exception du Do majeur 7 en introduction. Pour faciliter l’accessibilité, une alternative consiste à substituer un Do majeur en levant simplement l’index.
Les accords à maîtriser incluent La mineur, Ré mineur, Sol majeur, Do majeur, Mi majeur et Fa majeur. Si la forme en barré pour Fa représente une difficulté, n’hésitez pas à adopter la version simplifiée, disponible dans les prérequis de cette leçon.
Les arpèges, dans le cadre de cette interprétation, sont exécutés avec un médiator et suivent un motif régulier : quatre croches suivies d’une blanche liée. La technique consiste à jouer les quatre croches avec des coups vers le bas, puis à exécuter le coup vers le haut spécifiquement sur la note blanche liée.
Cette approche rythmique détaillée apporte une précision et une fluidité au jeu, créant un motif distinctif dans chaque séquence d’arpège. L’utilisation du médiator permet de produire des attaques nettes, mettant en valeur chaque note individuelle, tandis que la transition vers un coup vers le haut sur la blanche liée apporte une variation subtile, donnant une sonorité distinctive à l’ensemble.
En suivant ce schéma rythmique précis, tu crées un équilibre entre la clarté des croches et une liaison douce sur la blanche, ajoutant ainsi une dimension expressive à tes arpèges. Cette technique offre une palette sonore riche et captivante, contribuant à l’atmosphère particulière de l’arrangement.
Alors, en intégrant ces nuances rythmiques spécifiques à ton jeu, tu enrichis la texture musicale de “Flowers”, offrant ainsi une interprétation distinctive et soigneusement façonnée de la chanson. Explore cette technique avec créativité et laisse-la amplifier l’émotion et l’expressivité de ton jeu à la guitare.
Lors de cette interprétation, nous maintenons continuellement le même motif de coups vers le bas, conformément à ce qui est indiqué sur la partition de la vidéo. Cependant, il est essentiel de rester attentif à deux paramètres spécifiques qui ajoutent une subtilité rythmique significative.
Tout d’abord, lors des refrains, nous ne jouons pas le premier temps de la première mesure, modifiant ainsi le motif rythmique. Cette adaptation crée une alternance entre les coups dans la partie grave et la partie aiguë des accords, suivant le schéma : Grave – Grave – Aigu – Grave – Grave – Grave – Aigu – Grave. Il est crucial de mémoriser ce motif avec tes oreilles, car cela évoque le mouvement interactif entre les accords, reproduisant ainsi le jeu simultané de la main droite et de la main gauche d’un pianiste.
Il est impératif de souligner deux points cruciaux lors de l’exécution de ce motif. Tout d’abord, assure-toi de stopper le son sur le premier temps en utilisant la paume de ta main. De plus, veille à marquer distinctement la fin du morceau.
Pour ceux qui se sentent à l’aise avec ce rythme, une option intéressante est de jouer en “Palm Mute” en étouffant légèrement le son avec la paume de la main. Cette technique apporte une dimension particulière au jeu, offrant un son étouffé qui peut enrichir l’expression musicale de manière subtile.
Ta plateforme pour apprendre la Guitare, le Piano, le Chant, la Batterie, la Basse avec une méthode complète et des milliers de morceaux en Vidéo, Guitar Pro et Chords.
COURS
DERNIERS COURS
CATÉGORIES
LIENS UTILES
YOOPLAY
NEWSLETTER