Jouer True Colors Intro Guitare : GUITARE

True colors Intro guitare : Doigtés pour les arpèges

Pour interpréter True Colors de Cyndi Lauper dans cette version adaptée à la guitare, voici plusieurs conseils essentiels pour que tu puisses jouer ce classique à la perfection.

Pour jouer cette adaptation de l’Intro de True Colors à la guitare, nous entrons dans l’univers intemporel de la musique pop, et c’est une expérience musicale qui demande une approche soignée et sensible.

Regarde et pratique les accords, observe quel doigt est dédié à quelle corde, puis synchronise les deux positions, accord par accord.

True colors Intro guitare : Les Accords sous-jacents

Lorsque tu abordes cet arpège, garde à l’esprit que la magie réside dans la simplicité des quatre accords qui le sous-tendent. Tu as la liberté de choisir comment tu veux aborder chaque accord – pas besoin de jouer toutes les notes de la position standard. Si tu te sens à l’aise en ne jouant que les notes essentielles, cela peut suffire à donner vie à l’arpège.

Commençons par plonger dans l’accord de Am7, un véritable joyau musical. C’est une tétrade mineure septième, ce qui signifie qu’il découle de l’accord de La mineur auquel on ajoute une note, la septième mineure. Cette septième mineure apporte une profondeur émotionnelle, créant une sonorité riche et complexe.

Ensuite, nous explorons le G/B, un accord de Sol majeur avec une nuance intéressante. Au lieu de jouer le Sol en tant que note la plus basse, nous optons pour un Si. C’est comme si tu retirais ton majeur, ajoutant une subtilité à cet accord familier.

Les deux derniers accords, DO majeur et Fa majeur, offrent une transition harmonieuse dans l’arpège. Ces accords apportent une stabilité tonale, créant un équilibre dans le contexte global de “True Colors”.

Voici plusieurs conseils essentiels qui t’aideront à jouer ce classique à la perfection et à capturer toute l’émotion de cette chanson.

1. Comprends la structure de la chanson : Avant de commencer à jouer, prends le temps de comprendre la structure de la chanson. Analyse les couplets, les refrains, les ponts et les transitions. Cela t’aidera à anticiper les changements de tonalité et de rythme.
2. Fais ressortir l’émotion : “True Colors” est une chanson émotionnelle, alors assure-toi de jouer avec sensibilité. Adapte ton jeu en fonction des paroles pour exprimer le message de la chanson. Joue plus doucement pour les passages plus intimes et augmente l’intensité lorsque le morceau le demande.
3. Travaille les arpèges aux doigts : Comme mentionné précédemment, les arpèges sont essentiels dans cette chanson. Entraîne-toi à jouer ces arpèges avec précision et douceur. Assure-toi que chaque note est claire et bien articulée.
4. Synchronisation des mains : La synchronisation entre la main gauche (qui appuie sur les cordes) et la main droite (qui effectue les arpèges) est cruciale. C’est ce qui permettra de créer cette douce mélodie. Pratique lentement au début pour bien coordonner tes mains, puis augmente progressivement la vitesse.
5. Utilise les nuances : Exploite les nuances en utilisant le médiator ou en jouant avec la force de tes doigts pour obtenir des variations de volume et d’intonation. Cela apportera une dynamique à ton interprétation.
6. Laisse résonner les notes : Certaines notes doivent être laissées en suspension (technique “let ring”). Assure-toi de les laisser résonner pour créer une sonorité riche et enveloppante.
7. Personnalise ton jeu : Bien que nous parlions de jouer “à la perfection”, n’oublie pas d’ajouter ta propre touche personnelle à l’interprétation. C’est ce qui fera de ta version de “True Colors” quelque chose de spécial.
8. Enregistre-toi et écoute : Enregistre ta performance pour pouvoir l’écouter attentivement. Cela te permettra de repérer les zones à améliorer et de perfectionner ton jeu au fil du temps.

En fusionnant technique et expression personnelle, tu feras vibrer True Colors d’une manière qui t’est propre.

True colors Intro guitare : Les détails des doigtés

Les doigtés que tu trouveras notés sur la partition sont les suivants :

• P pour le pouce.
• I pour l’index.
• M pour le majeur.
• A pour l’annulaire.

Ces indications de doigté sont généralement fournies sur la partition elle-même, ce qui te permettra de savoir quel doigt utiliser pour chaque note. Bien que les accords soient indiqués sur la partition, dans cette interprétation, nous ne jouerons que les notes individuelles, en évitant de jouer les positions complètes des accords. Notre objectif est de jouer une sélection spécifique de notes pour créer l’effet d’arpège distinctif de la chanson.

True colors Intro guitare : Coordination des mains

L’un des défis les plus importants de cette interprétation réside dans la coordination parfaite entre ta main gauche (qui appuie sur les cordes) et ta main droite (qui exécute les arpèges). Cela peut être le défi le plus difficile, car il exige une synchronisation précise entre les deux mains pour obtenir le son souhaité.†ar

N’oublie pas de laisser résonner toutes les notes lorsque cela est indiqué (utilisation de la technique “let ring”). Cela contribuera à créer la sonorité caractéristique de l’arpège. Certaines notes seront jouées successivement, tandis que d’autres seront jouées simultanément.

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