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Comment jouer About a girl de Nirvana ?
Initialement présente sur l’album Bleach de 1989 et composée par Kurt Cobain, About a Girl a été revisitée en version acoustique par Nirvana pour leur MTV Unplugged in New York en 1993.
About a Girl explore des thèmes de relation et d’introspection avec des influences de pop des années 60 et une mélodie accrocheuse.
Lorsque Kurt Cobain a apporté About a Girl en studio pour l’album Bleach, il n’avait pas encore de titre, et c’est le batteur Chad Channing qui a suggéré de l’appeler ainsi après avoir demandé à Cobain de quoi parlait la chanson.
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Tu te demandes comment jouer l’introduction de “About a Girl” de Nirvana, version MTV Unplugged de 1993 ?
Suis les étapes pour capturer le son unique de cette performance acoustique.
Accorde ta guitare d’un demi-ton en dessous de l’accordage standard pour obtenir le ton doux de la version Unplugged.
Joue les deux accords principaux : Mi mineur (Em) et Sol majeur (G). Le guide te montre où placer tes doigts et te propose deux versions pour chaque accord.
Le rythme se compose de noires et de croches. Pratique le Mi mineur (Em) avec une noire suivie de croches, et le Sol majeur (G) uniquement en croches. Suis les conseils pour garder un rythme constant.
Avec notre guide, tu pourras jouer l’introduction de About a Girl comme dans l’enregistrement Unplugged et capturer l’émotion de la performance.
Comment jouer About a girl : La genèseLa chanson About a Girl occupe une place particulière dans l’histoire de Nirvana. Elle a été écrite par Kurt Cobain pour sa petite amie de l’époque, Tracy Marander. À ce moment-là, Cobain et Marander vivaient ensemble dans un petit appartement à Olympia, Washington. Leur relation était marquée par la simplicité et la sincérité, caractéristiques également reflétées dans la musique de Nirvana.
Tracy Marander a joué un rôle important dans la vie de Cobain non seulement en tant que partenaire mais aussi en tant que témoin des débuts modestes du groupe. Elle a pris la photo qui figure sur la couverture de l’album Bleach, un détail qui ajoute une touche personnelle à l’histoire de la chanson. L’image, prise lors d’un concert de Nirvana au Reko/Muse Gallery d’Olympia le 1er avril 1989, est devenue emblématique, mais à l’époque, elle n’était qu’une simple photographie pour Marander.
Malgré la profondeur personnelle de la chanson, Marander n’a découvert que plusieurs années plus tard, à travers le livre Come as You Are: The Story of Nirvana, que « About a Girl » lui était dédiée. Cette révélation tardive a ajouté une dimension supplémentaire à la chanson, transformant une œuvre déjà significative en un symbole puissant de l’intimité entre Cobain et Marander.
Kurt Cobain a écrit « About a Girl » après avoir passé une nuit entière à écouter en boucle le premier album américain des Beatles, Meet the Beatles. Ce disque, sorti en 1964, est connu pour ses mélodies accrocheuses et son influence durable sur la musique pop et rock. L’impact de cette écoute nocturne est évident dans la chanson : la mélodie simple et entraînante de « About a Girl » rappelle le style des Beatles, en particulier leur période early pop.
Cobain, qui était un grand admirateur des Beatles, a souvent cité leur musique comme une influence majeure. Cependant, à cette époque, il se trouvait dans un milieu musical qui valorisait davantage les sons bruts et les attitudes punk. La tentative d’intégrer des éléments de pop dans un contexte grunge représentait un défi, mais aussi une façon pour Cobain d’affirmer sa diversité artistique.
Cette influence Beatles est également visible dans la structure de la chanson. « About a Girl » est construite autour d’un refrain répétitif et accrocheur, une caractéristique typique des morceaux de pop des années 60. Ce contraste entre la douceur mélodique et la gravité des paroles ajoute une dimension unique à la chanson, la rendant mémorable tout en restant fidèle à l’esprit du grunge.
L’enregistrement de « About a Girl » a eu lieu pendant une période cruciale pour Nirvana. Le groupe était en train de préparer leur premier album, Bleach, qui a été produit avec un budget très modeste de 600 dollars. Ce budget limité a nécessité une approche créative, et l’album est devenu un produit emblématique de la scène grunge naissante.
Lorsque Kurt Cobain a apporté la chanson en studio, elle n’avait pas encore de titre. Chad Channing, le batteur de Nirvana à l’époque, se souvient de ce moment avec précision. Dans une interview avec Songfacts, Channing a raconté comment il a suggéré le titre « About a Girl » après avoir demandé à Cobain de quel sujet parlait la chanson. Cette interaction a non seulement donné un nom à la chanson, mais a également montré l’importance des contributions de chaque membre du groupe dans le processus créatif.
Le choix du titre « About a Girl » est devenu emblématique, capturant l’essence de la chanson de manière simple mais efficace. Ce titre reflète la capacité de Cobain à exprimer des émotions complexes à travers des paroles directes et accessibles.
L’originalité de « About a Girl » repose en grande partie sur la manière dont elle a été présentée dans Bleach, le premier album studio de Nirvana, sorti en 1989. Cette version, marquée par son énergie brute et son intégrité grunge, capture l’essence du groupe à ses débuts.
L’enregistrement de Bleach s’est fait dans un contexte de budget limité et de conditions modestes. Le disque a été produit pour environ 600 dollars, un montant relativement dérisoire pour un album à l’époque. Les membres de Nirvana, avec Kurt Cobain à la tête, ont travaillé dans un studio indépendant, reflétant l’esprit DIY (Do It Yourself) de la scène grunge de Seattle.
« About a Girl » est l’un des premiers morceaux que Cobain a écrits pour le groupe. La chanson a été enregistrée avec une approche dépouillée qui accentue la simplicité de ses mélodies et l’intensité des riffs de guitare. Le son brut et la production minimaliste sont caractéristiques de Bleach, un album qui a contribué à définir le son grunge avant que Nirvana ne devienne un phénomène mondial avec Nevermind.
La version de « About a Girl » sur Bleach se distingue par sa construction musicale directe. La chanson commence par un riff de guitare simple mais accrocheur, qui sert de base à l’ensemble. Le rythme est soutenu par une batterie puissante et une basse omniprésente, ce qui donne à la chanson une énergie brute et authentique. La voix de Kurt Cobain, à la fois mélancolique et intense, est en harmonie avec les arrangements instrumentaux, créant une atmosphère poignante et brute.
Les paroles de la chanson, bien que relativement simples, sont chargées d’émotion. Elles évoquent des thèmes de relation et d’introspection, offrant un aperçu des sentiments personnels de Cobain. La combinaison de la mélodie pop et des éléments grunge donne à « About a Girl » une qualité unique qui a attiré l’attention des auditeurs de l’époque.
La version de Bleach de « About a Girl » est représentative du style de Nirvana à cette époque : une fusion de mélodies accrocheuses et de sonorités grunge brutes. Cette approche a permis à la chanson de se démarquer dans le paysage musical, attirant l’attention des amateurs de musique alternative et établissant Nirvana comme un groupe à surveiller.
Des années après la sortie de Bleach, Nirvana a revisité « About a Girl » lors de leur performance pour l’émission MTV Unplugged In New York, diffusée en novembre 1993. Cette version acoustique de la chanson offre une perspective radicalement différente de l’originale.
La performance de Nirvana lors de MTV Unplugged est l’une des plus mémorables de leur carrière. Enregistrée le 18 novembre 1993, cette session a été marquée par une approche plus intime et vulnérable, différente de la dynamique électrique et agressive du grunge. Le groupe a choisi de jouer une série de morceaux dans un format acoustique, mettant en avant des arrangements musicaux plus délicats et des interprétations plus nuancées.
Pour cette performance, Nirvana a réarrangé plusieurs de ses chansons, y compris « About a Girl ». Le groupe a choisi de jouer la chanson dans un style acoustique, mettant en avant la mélodie et les paroles d’une manière plus épurée et réfléchie. Cette approche a permis de découvrir un autre aspect de la musique de Nirvana, loin de l’énergie brute de leurs performances électriques.
La version acoustique de « About a Girl » sur MTV Unplugged est marquée par une instrumentation plus douce et des arrangements plus subtils. La guitare acoustique, au lieu de la guitare électrique grunge, prend le devant de la scène, accompagnée d’une batterie légère et d’une basse discrète. Cette approche donne à la chanson une texture plus chaleureuse et plus intime.
La voix de Kurt Cobain, dans cette version, est plus nuancée et expressive. Sans les éléments électriques et la distorsion, la voix de Cobain révèle une vulnérabilité et une émotion brutes qui étaient peut-être moins perceptibles dans la version de Bleach. Les paroles de la chanson, lorsqu’elles sont interprétées dans ce cadre acoustique, prennent une dimension supplémentaire, mettant en lumière la profondeur et la complexité des sentiments exprimés.
La performance acoustique de « About a Girl » sur MTV Unplugged a été saluée pour sa sincérité et sa capacité à réinterpréter une chanson bien-aimée dans un format nouveau. Cette version a permis aux fans de découvrir une autre facette de Nirvana, loin des performances énergétiques typiques du groupe. La session Unplugged est souvent considérée comme l’un des moments les plus emblématiques de la carrière de Nirvana, offrant un aperçu de leur capacité à évoluer et à se réinventer.
La version acoustique a également introduit la chanson à un nouveau public et a contribué à l’augmentation de la popularité de Nirvana après la sortie de l’album MTV Unplugged in New York. La chanson a atteint la 22e place des charts américains en octobre 1994, un succès significatif qui a été en partie attribué à la visibilité accrue offerte par la performance Unplugged.
« About a Girl » est souvent vue comme une chanson introspective et personnelle, abordant des thèmes de relation et d’émotion. Les paroles, bien que simples en apparence, révèlent une profondeur sous-jacente. La chanson commence par une déclaration de l’amour et de la gratitude envers une personne, mais évolue pour explorer des sentiments plus complexes et ambivalents.
Le refrain, répétitif et accrocheur, exprime un sentiment de nostalgie et de regret. Les lignes « I don’t care what they say about us anyway / I don’t care about that » suggèrent une forme de rébellion contre les jugements extérieurs et un désir de se concentrer sur les sentiments personnels plutôt que sur les opinions des autres.
Les couplets décrivent des moments de la relation avec une honnêteté brutale, ce qui est caractéristique du style de songwriting de Cobain. Il utilise des images simples pour évoquer des émotions complexes, créant une connexion immédiate avec l’auditeur. Cette approche directe mais poétique est l’une des raisons pour lesquelles « About a Girl » a résonné avec autant de personnes.
La chanson se distingue par son mélange unique de pop et de grunge, un contraste qui peut sembler surprenant mais qui est fondamental pour comprendre l’attrait de Nirvana. « About a Girl » présente une structure mélodique claire et accessible, typique des chansons pop des années 60, mais elle est interprétée avec l’énergie brute du grunge.
Ce mélange a été une source de débat à l’époque. Cobain était conscient que l’inclusion de chansons avec des mélodies pop pourrait être perçue comme un compromis dans un milieu qui valorisait le son brut et authentique du grunge. Cependant, il a continué à explorer cette juxtaposition dans d’autres chansons, affirmant ainsi son engagement envers une vision artistique personnelle plutôt que de se conformer aux attentes du genre.
La chanson « About a Girl » est donc une illustration parfaite de la capacité de Cobain à fusionner différentes influences musicales tout en restant fidèle à son propre style. Cette fusion est également ce qui a permis à Nirvana de se démarquer et de captiver un public plus large.
Bien que « About a Girl » ait été l’un des premiers morceaux écrits par Nirvana, il a joué un rôle crucial dans le lancement de leur carrière. La chanson a été largement diffusée sur les radios universitaires avant même la sortie de Bleach, contribuant à établir le groupe comme un acteur important de la scène grunge.
La popularité croissante de la chanson a également ouvert la voie à la signature de Nirvana avec un label majeur, DGC Records, ce qui a marqué le début de leur succès international. La visibilité accrue de Nirvana a été renforcée par la diffusion de « About a Girl » sur les plateformes de musique et les médias, contribuant à propulser le groupe sur la scène mondiale.
Le succès de la chanson a également souligné la capacité de Cobain à écrire des morceaux qui résonnent avec un large éventail d’auditeurs, en dépit des différences stylistiques. Cette capacité à créer des chansons qui mêlent mélodie et émotion brute est l’une des raisons pour lesquelles Nirvana a continué à être une influence majeure dans le monde de la musique.
L’une des performances les plus mémorables de « About a Girl » a eu lieu lors de l’émission MTV Unplugged In New York, enregistrée en 1993. Ce concert a été enregistré après la sortie de l’album Bleach et a marqué un tournant important pour Nirvana. L’interprétation acoustique de « About a Girl » lors de cet événement a révélé une autre facette du groupe et a été largement saluée pour sa profondeur émotionnelle.
Cette performance a non seulement mis en avant les compétences musicales de Nirvana dans un contexte acoustique, mais elle a également montré leur capacité à réinterpréter leurs propres morceaux de manière innovante. La version acoustique de « About a Girl » a été bien accueillie par le public et a contribué à augmenter la visibilité de la chanson, qui a atteint la 22e place des charts américains en octobre 1994, six mois après la mort de Kurt Cobain.
En janvier 2020, le groupe Puddle of Mudd a fait une reprise acoustique de « About a Girl » pour une session à SiriusXM. Cette performance a rapidement gagné en notoriété sur YouTube, mais elle a également suscité des critiques en raison de la qualité de l’interprétation. Le chanteur Wes Scantlin a été particulièrement critiqué pour sa prestation, jugée désastreuse par de nombreux spectateurs.
Scantlin a admis dans une interview que la performance avait souffert de sa fatigue après une longue journée de concerts. Il a reconnu que la chanson avait été un mauvais choix pour lui à ce moment-là, mais il a aussi souligné que la performance était le résultat de circonstances exceptionnelles. Cette expérience a mis en lumière la difficulté de rendre hommage à des morceaux emblématiques, en particulier lorsque l’on est confronté à des défis personnels.
La couverture de l’album Bleach, qui présente la photo prise par Tracy Marander, est également un élément important dans l’histoire de Nirvana. L’image a été modifiée pour l’album par le designer Lisa Orth, qui a inversé les couleurs pour créer un effet de négatif. Le logo de Nirvana, tel que nous le connaissons aujourd’hui, a été créé de manière assez improvisée. Orth a demandé au typographe Grant Alden d’utiliser la police disponible sur la machine, ce qui a donné naissance au logo distinctif de Nirvana en utilisant la police Onyx.
Cette couverture, combinée à la musique de l’album, a contribué à établir l’identité visuelle et musicale de Nirvana. L’album Bleach est devenu un classique du grunge, et bien que sa vente initiale ait été modeste, il a gagné en popularité après la mort de Cobain. L’album a vendu plus d’un million d’exemplaires, un témoignage de l’impact durable de Nirvana et de l’importance de « About a Girl » dans leur discographie.
Kurt Cobain était conscient des tensions entre le pop et le grunge, et il a souvent exprimé ses préoccupations à ce sujet. Dans une interview de 1993, il a expliqué comment il avait toujours aimé la musique pop, notamment les morceaux de R.E.M. et les classiques des années 60. Cependant, il savait que l’inclusion de chansons pop dans un album de grunge pouvait être perçue comme une trahison par certains fans du genre.
Cette tension entre les influences musicales et les attentes du public est un thème récurrent dans la carrière de Cobain. Il a souvent lutté pour trouver un équilibre entre ses propres goûts musicaux et les attentes de la scène grunge. « About a Girl » est un excellent exemple de cette lutte, montrant comment Cobain a réussi à intégrer des éléments de pop dans un contexte grunge tout en restant fidèle à son propre style.
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