apprendre à jouer Feeling good de

Comment jouer Feeling Good : La genèse

Comment jouer Feeling good de Muse : Une chanson intemporelle réinterprétée

Une origine théâtrale et des reprises marquantes

À l’origine, Feeling Good a été interprétée par Cy Grant dans le cadre de la comédie musicale The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd. Cependant, c’est la reprise de Nina Simone en 1965 qui a véritablement popularisé le morceau. Sa version, imprégnée de soul et de jazz, est aujourd’hui l’une des plus reconnues et a influencé de nombreux artistes, dont Muse. Cette influence est particulièrement perceptible dans l’interprétation vocale puissante de Bellamy et dans les arrangements audacieux du groupe.

D’autres artistes, tels que Michael Bublé et Eels, ont également repris Feeling Good, mais Muse a su se démarquer avec une version à la fois moderne et intensément dramatique. Leur adaptation intègre des éléments de rock alternatif et des textures sonores riches qui donnent une nouvelle vie à cette chanson classique.

Muse et leur vision artistique

Pour Muse, Feeling Good représentait une opportunité d’explorer des thèmes universels de libération et de renaissance tout en expérimentant sur le plan sonore. Matthew Bellamy a expliqué dans une interview que la décision d’inclure cette reprise sur Origin of Symmetry était motivée par leur désir de repousser les limites de leur style musical tout en rendant hommage à une œuvre emblématique.

Comment jouer Feeling Good : Analyse musicale Nina Simone vs Muse

Contexte et intention

• Nina Simone (1965) :
  Sa version est profondément ancrée dans le jazz et le soul. Nina Simone, connue pour sa capacité à transmettre des émotions intenses, interprète cette chanson avec une sensibilité et une gravité qui reflètent le contexte des droits civiques aux États-Unis. La version est lente, intime, et chargée de significations personnelles et politiques.
• Muse (2001) :
  Muse réinvente la chanson dans un style rock alternatif. Leur reprise, bien qu’hommage, est plus agressive et théâtrale. Elle figure sur leur album Origin of Symmetry, où ils explorent des sonorités sombres et puissantes, ce qui reflète l’énergie de leur interprétation.

Arrangements instrumentaux

• Nina Simone :
  • Utilisation classique de piano jazz accompagné d’un orchestre.
  • Le tempo est plus lent, et les orchestrations restent subtiles pour laisser place à la voix.
  • Le focus est sur la dynamique et les nuances.
• Muse :
  • La version commence doucement, avec une ligne de basse marquante et minimaliste, mais évolue rapidement vers une explosion sonore.
  • Utilisation de guitares électriques, de distorsion, et de percussions intenses.
  • Le son est beaucoup plus amplifié et moderne, presque oppressant dans son intensité.

Interprétation vocale

• Nina Simone :
  • Une voix chaude, grave, et profondément émotionnelle.
  • Simone utilise son contrôle vocal et ses inflexions pour transmettre un mélange de fierté, d’espoir, et de mélancolie.
  • Son interprétation est plus introspective, presque comme un mantra de libération personnelle.
• Muse (Matthew Bellamy) :
  • Une voix puissante et dramatique avec des envolées en falsetto.
  • Bellamy accentue le côté théâtral et explosif, donnant une dimension presque apocalyptique à la chanson.
  • Sa voix est plus agressive, alignée avec l’énergie rock de leur arrangement.

Ambiance générale

• Nina Simone :
  • Une ambiance élégante et intemporelle, évoquant une libération personnelle et collective.
  • Le message reste universel mais est enraciné dans son époque.
• Muse :
  • Une ambiance sombre et intense, presque chaotique.
  • Le message prend une tournure plus individualiste et dramatique, avec un sentiment de rébellion et de puissance brute.

Feeling Good : Un tournant pour Muse

L’enregistrement et la production

Muse a enregistré Feeling Good dans le cadre des sessions de leur deuxième album, Origin of Symmetry, en 2001. Le groupe a utilisé des techniques de production innovantes pour capturer l’énergie et l’intensité de leur version. La chanson commence par un arrangement minimaliste avec une voix filtrée et un clavier jazzy avant de s’intensifier avec des guitares électriques et des percussions puissantes.

La production de Rich Costey a été déterminante pour créer une atmosphère cinématographique et immersive. L’utilisation de claviers analogiques et de techniques d’enregistrement vintage a permis d’ajouter une profondeur sonore unique à cette version.

L’impact sur la carrière de Muse

La reprise de Feeling Good a joué un rôle clé dans l’évolution artistique de Muse. Bien que la maison de disques ait initialement critiqué le choix de ce morceau, il est rapidement devenu un incontournable lors de leurs concerts. Son inclusion sur Origin of Symmetry a également contribué à asseoir la réputation de Muse en tant que groupe innovant et audacieux, capable de revisiter des classiques tout en conservant leur identité propre.

Comment jouer Feeling good de Muse : Anecdotes et influences

Le combat juridique autour des droits

Une anecdote intéressante à propos de cette reprise concerne un différend juridique avec la société représentant les droits de la chanson. Muse a été accusé d’utiliser des éléments non autorisés dans leur version, mais le groupe a finalement obtenu l’autorisation après plusieurs négociations. Cette controverse n’a fait qu’accroître l’intérêt pour leur interprétation.

Un morceau iconique pour les concerts

Depuis sa sortie, Feeling Good est devenu un incontournable des setlists de Muse. Les arrangements en live mettent souvent en avant la voix de Bellamy et des improvisations instrumentales qui rendent chaque performance unique. Lors de certains concerts, le groupe a même intégré des éléments visuels spectaculaires, comme des effets de lumière synchronisés avec les moments les plus intenses de la chanson.