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Les gammes musicales sont souvent mal comprises, mais en réalité elles sont assez simples. Les gammes sont un groupe de notes, disposées dans un ordre alphabétique spécifique, et espacées à une distance particulière les unes des autres. On peut considérer les gammes comme ayant deux parties : une racine et une qualité.
Par exemple, dans la gamme de fa majeur, la note de départ, la racine, est “F”. C’est à partir de cette note que nous comptons les autres notes de la gamme, dans l’ordre alphabétique de notre système musical.
La qualité de la gamme de fa majeur est “majeure”. Cela signifie que le modèle de tons et demi-tons sera le même que pour toutes les autres gammes majeures. Ainsi, même si une gamme de fa majeur et une gamme de la majeur ont des notes de départ différentes, leur qualité de gamme reste la même. C’est pourquoi nous t’apprendrons les gammes de piano pour débutants en utilisant un modèle commun à toutes les gammes majeures. Cela te permettra d’apprendre plusieurs gammes simultanément, plutôt qu’une seule à la fois.
Avant de t’apprendre à construire ces gammes, je vais te rappeler ce qu’est un demi-ton et un ton entier.
Demi-ton : C’est la plus petite distance entre deux notes sur le piano. Cela se produit entre n’importe quelle touche et la touche immédiatement voisine, que ce soit entre deux touches blanches ou entre une touche blanche et une touche noire.
Ton entier : Un ton entier correspond à deux demi-tons, que ce soit vers le haut ou vers le bas sur le clavier. Tu peux t’en souvenir en pensant que deux moitiés forment un tout.
Pratiquer les gammes de piano est essentiel pour plusieurs raisons. Non seulement elles te permettent de mieux comprendre les signatures clés, mais elles contribuent également à développer l’endurance et la mémoire musculaire de tes doigts.
Ta vitesse d’exécution des gammes se transformera en confiance et en aisance lorsque tu joueras des morceaux.
Voici quelques conseils pour rendre la pratique de tes gammes plus agréable et productive. Intègre-les dans ta routine quotidienne :
Il existe différents types de gammes couramment utilisées au piano, notamment les gammes majeures, les gammes mineures et la gamme de blues.
Examinons chacun de ces types en détail. Comme mentionné dans l’introduction, les gammes sont composées d’une racine et d’une qualité. Nous allons nous concentrer sur l’apprentissage des différentes qualités de gammes. Commençons par la gamme majeure.
Les gammes majeures sont souvent associées à une ambiance joyeuse et optimiste dans la musique. Pour construire une gamme majeure, tu suis ce modèle de demi-tons et de tons. Les gammes majeures sont les plus répandues dans la musique et servent de point de départ à la plupart des pianistes.
Le schéma de construction d’une gamme majeure est le suivant :
En suivant ce modèle, tu peux construire n’importe quelle gamme majeure sur le clavier du piano.
Il existe trois principaux types de gammes mineures :
Alors que les gammes majeures ont une sonorité plutôt joyeuse, les gammes mineures ont une sonorité plus mystérieuse, triste ou exotique. Elles sont souvent utilisées pour exprimer des émotions plus complexes. Il est important de noter que les degrés de ces gammes diffèrent de ceux des gammes majeures.
Ce modèle de construction est utilisé pour former une gamme mineure naturelle. En suivant ce schéma, tu peux créer différentes gammes mineures naturelles en fonction de la note de départ ou de la racine.
La gamme mineure naturelle est également connue sous le nom de gamme “éolienne”. Les demi-tons se trouvent entre les notes 2-3 et 5-6 de la gamme. C’est cette configuration qui donne à la gamme mineure naturelle son caractère unique et son son mélancolique. N’hésite pas à explorer différentes tonalités et à jouer des morceaux dans la gamme mineure naturelle pour mieux comprendre son ambiance et son expression émotionnelle.
La deuxième gamme mineure est la gamme mineure harmonique. Ce qui distingue cette gamme est sa septième note surélevée, qui ne figure pas dans la signature de clé. Cette septième note surélevée signifie qu’il y a un intervalle de trois demi-tons entre la sixième et la septième note de la gamme. La gamme mineure harmonique est la plus couramment utilisée dans la musique occidentale. Voici la construction de cette gamme :
En suivant ce modèle, tu peux créer différentes gammes mineures harmoniques en fonction de la note de départ ou de la racine. Cette gamme offre une sonorité distinctive et est souvent utilisée pour exprimer des émotions intenses et dramatiques dans la musique.
La troisième gamme mineure est la gamme mineure mélodique. Pour construire cette gamme, tu abaisses toujours la troisième note de la gamme, mais tu augmentes les sixième et septième notes d’un demi-ton vers le haut. Lors de la descente, tu abaisses à nouveau les sixième et septième degrés de l’échelle, ce qui rend l’échelle très différente en montée et en descente.
En montée :
En descente :
Cette construction spécifique de la gamme mineure mélodique donne une sonorité particulière qui est souvent utilisée pour exprimer des émotions complexes et variées dans la musique. N’hésite pas à expérimenter avec cette gamme dans tes compositions et tes interprétations pour explorer son potentiel expressif.
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