UN AUTRE MONDE — Téléphone : accords, tablature et tutoriel guitare

Apprendre Un autre monde guitare

L’introduction de Un autre monde commence par une guitare qui ne plaque pas les accords de façon rythmique mais les décompose note par note. Cet arpège crée immédiatement une atmosphère différente du reste du morceau.

Apprendre Un autre monde guitare : Pourquoi cet arpège est si important

Avant même que la batterie entre, l’arpège installe plusieurs choses :

• un sentiment d’espace ;
• une couleur mélancolique ;
• une impression de mouvement vers quelque chose d’inaccessible.

C’est en parfaite cohérence avec le texte qui va suivre : la recherche d’un ailleurs, d’un autre monde.

Si le morceau avait commencé directement avec les accords plaqués du couplet, il aurait sonné beaucoup plus rock et beaucoup moins évocateur.

Apprendre Un autre monde guitare : Construction harmonique

L’arpège s’appuie sur les mêmes accords qui vont structurer le couplet. La différence est que les notes sont jouées séparément :

• la basse donne la fondamentale ;
• les notes aiguës dessinent l’accord ;
• certaines cordes restent ouvertes et résonnent.

Cette résonance est essentielle. Les notes se chevauchent légèrement, ce qui produit cette sensation de profondeur qu’on entend dès les premières secondes.

Apprendre Un autre monde guitare : L’influence du jeu en arpèges

Dans beaucoup de chansons rock, l’introduction sert à annoncer le riff principal. Ici, l’arpège sert plutôt à créer un décor sonore.

On est presque dans une approche héritée du folk-rock ou de la pop anglaise :

The Police, U2 ou certains titres de Dire Straits utilisent le même principe : faire sonner les accords en laissant respirer les notes.

Apprendre Un autre monde guitare : Le passage vers la rythmique

Ce qui est particulièrement réussi, c’est la transition.

L’arpège n’est pas abandonné brutalement. Il prépare progressivement l’arrivée :

1. de la batterie ;
2. de la basse ;
3. de la guitare rythmique jouée au médiator.

Quand les accords commencent à être frappés plus franchement, l’auditeur a déjà intégré l’harmonie grâce à l’arpège. La montée en puissance paraît donc naturelle.

Apprendre Un autre monde guitare : D’un point de vue guitaristique

L’intro demande souvent plus de précision que le reste du morceau :

• il faut contrôler chaque corde ;
• éviter les bruits parasites ;
• faire ressortir certaines notes mélodiques ;
• conserver une pulsation régulière malgré l’absence de batterie.

C’est paradoxal : beaucoup de guitaristes trouvent les couplets faciles mais ont plus de mal à reproduire proprement l’intro.

En réalité, cet arpège joue un rôle comparable à une ouverture de film : il crée l’ambiance émotionnelle avant que la chanson ne démarre vraiment. Sans lui, Un autre monde perdrait une grande partie de son identité.

Un autre monde guitare lead

La guitare lead de Louis Bertignac dans Un autre monde est intéressante parce qu’elle ne cherche jamais à dominer la chanson. Contrairement à beaucoup de groupes rock des années 1980, elle est au service de l’ambiance et du chant.

Un autre monde guitare lead : L’intro (une guitare qui chante)

Dès les premières mesures, Bertignac ne joue pas un riff massif. Il construit plutôt une ligne mélodique à partir des arpèges.

Les notes aiguës qu’il fait ressortir donnent presque l’impression d’une deuxième voix. Il utilise beaucoup de résonances et laisse les notes vivre. On entend déjà une caractéristique de son jeu : il préfère la mélodie à la démonstration technique.

Un autre monde guitare lead : Les interventions dans les couplets

Pendant que Jean-Louis Aubert chante, la guitare lead intervient par petites touches :

• réponses aux phrases vocales ;
• notes tenues dans l’aigu ;
• petits motifs mélodiques ;
• doubles cordes occasionnelles.

C’est une approche qu’on retrouve souvent chez Bertignac : il remplit les espaces sans encombrer le morceau.

Au lieu de jouer en permanence, il choisit quelques notes bien placées. Cela donne beaucoup d’air à l’arrangement.

Un autre monde guitare lead : Le son

Le son de la lead est typiquement Bertignac :

• légère saturation ;
• beaucoup d’attaque ;
• son brillant ;
• sustain modéré.

Ce n’est ni un son de hard rock ni un son totalement clean. On reste dans un registre très expressif où chaque nuance de médiator s’entend.

Un autre monde guitare lead : Le refrain

Dans le refrain, la guitare lead devient plus présente.

Elle double parfois certains mouvements harmoniques, ajoute des notes aiguës qui élargissent le spectre sonore et renforce la sensation d’envol créée par la progression harmonique.

Ce n’est pas une guitare qui cherche à attirer l’attention ; elle amplifie simplement l’émotion du refrain.

Un autre monde guitare lead : Le solo

Le solo de Un autre monde est un excellent exemple du style Bertignac.

Il repose davantage sur :

• le phrasé ;
• les bends ;
• les vibratos ;
• le placement rythmique ;

que sur la vitesse.

On y entend clairement l’influence du blues-rock anglais. Quelques notes suffisent souvent à créer une tension émotionnelle forte.

Ce qui frappe, c’est l’utilisation de bends chantants. Bertignac fait littéralement « parler » la guitare. Certaines notes semblent prolonger l’intensité de la voix d’Aubert plutôt que s’y opposer.

Un autre monde guitare lead : Une guitare de texture autant que de mélodie

Ce qui distingue vraiment la lead de Un autre monde, c’est qu’elle a deux fonctions simultanées :

1. Mélodique : elle apporte des phrases reconnaissables.
2. Atmosphérique : elle crée cette sensation d’espace qui traverse toute la chanson.

On peut écouter le morceau en se concentrant uniquement sur Bertignac : on découvre alors une multitude de petites interventions discrètes, souvent noyées dans le mix, qui participent énormément à l’identité du titre.

Un autre monde guitare lead : Ce qui fait la signature de Bertignac ici

Sa force n’est pas la virtuosité mais la capacité à trouver la bonne note au bon moment.

Dans Un autre monde, il joue relativement peu de notes. Pourtant, beaucoup d’auditeurs se souviennent davantage de ses quelques phrases de guitare que de solos beaucoup plus techniques entendus ailleurs. C’est l’une des marques des grands guitaristes mélodiques : la partie paraît simple après coup, mais elle est extrêmement difficile à remplacer par quelque chose d’aussi juste.