JINGLE BELL ROCK — Bobby Helms : tutoriel

Jingle bell rock chords Partie 1 : Accords Guitare + Chant

Accords Guitare Chant Jingle Bell Rock

Dans ce cours, on va apprendre à jouer et chanter Jingle Bell Rock à la guitare. Ce morceau festif et rythmé se prête parfaitement à une interprétation guitare-voix, que tu sois débutant ou déjà à l’aise avec ton instrument. On va découper le cours en deux grandes parties :

1. Les accords guitare et le chant : ici, on se concentre sur les bases pour bien enchaîner les accords tout en chantant.
2. La rythmique guitare et le chant : une fois les accords maîtrisés, on ajoute du dynamisme avec une rythmique caractéristique et des conseils d’interprétation.

Commençons par les accords. Ce morceau utilise les accords suivants : Ré (D), Mi mineur (Em), La (A), Sol (G), Sol mineur (Gm), Mi (E), Si (B).
Pour simplifier les choses, on va aborder quelques astuces :

• L’accord de Si (B) peut être joué en version simplifiée. Pas besoin de faire le barré complet : utilise uniquement ton majeur, ton annulaire et ton petit doigt, et joue uniquement les trois cordes correspondantes.
• Le Sol mineur (Gm) peut aussi être joué sans barré. La partition et la vidéo t’aident à choisir la meilleure alternative selon ton niveau.
• Le tout est joué en 4/4 avec un feeling ternaire : cela donne une impression légèrement « swing », très caractéristique des chansons festives.

Pour cette première partie, on joue les accords uniquement avec des blanches (2 temps) et des rondes (4 temps). C’est simple et fluide, parfait pour te concentrer sur le chant.

Les accords pas à pas

Voici comment jouer les accords :

1. Ré (D) : Place ton index sur la 3ᵉ corde, 2ᵉ case ; ton majeur sur la 1ʳᵉ corde, 2ᵉ case ; et ton annulaire sur la 2ᵉ corde, 3ᵉ case.
2. Mi mineur (Em) : Majeur et annulaire sur les 2ᵉ et 3ᵉ cordes, 2ᵉ case.
3. La (A) : Index, majeur et annulaire sur les 2ᵉ, 3ᵉ et 4ᵉ cordes, toutes en 2ᵉ case.
4. Sol (G) : Si tu veux, essaie l’alternative expliquée dans la vidéo.
5. Sol mineur (Gm) : Prends le temps de tester la version sans barré si tu en as besoin.
6. Mi (E) : Majeur, annulaire et index sur les 2ᵉ, 3ᵉ et 1ʳᵉ cordes respectivement, en 1ʳᵉ case.
7. Si (B) simplifié : Garde en tête que tu n’as pas besoin de jouer toutes les cordes.

Astuce pour le chant

Le chant dans Jingle Bell Rock a une dynamique particulière qui le rend si captivant. Voici quelques conseils pour bien l’interpréter :

Introduction avec le « lalalalala »

Le morceau débute par un passage chanté en lalalalala, une manière simple et joyeuse de se mettre dans l’ambiance. Profite de ce moment pour te familiariser avec le tempo et le feeling ternaire. Ce passage est aussi une excellente opportunité pour ajuster ta voix et ta guitare avant de passer au texte.

Pour que tout soit bien calé :

• Écoute attentivement la vidéo : cela t’aidera à comprendre comment placer les « lalalalala » en respectant le rythme.
• Joue les accords en douceur : privilégie des rondes ou des blanches pendant ce passage pour garder un jeu fluide et aéré. Cela te permettra de te concentrer sur ton chant sans te précipiter.

Couplets rapides et dynamiques

Dans les couplets, les paroles s’enchaînent de manière vive et rythmée, ce qui donne beaucoup d’énergie à la chanson. Pour t’adapter :

• Respiration et articulation : Respire profondément avant chaque phrase pour éviter de manquer de souffle. Travaille aussi sur l’articulation des mots pour que chaque syllabe soit claire et distincte.
• Lien entre la guitare et le chant : Concentre-toi sur les points clés où les accords changent. Ils servent de repère pour rester en rythme.
• Reviens à la base si nécessaire : Si tu as du mal à tout faire en même temps, pratique d’abord le chant seul avec un métronome ou la partition défilante, puis ajoute la guitare progressivement.

Refrains montants en intensité

Les refrains apportent une belle montée en puissance dans la chanson. Ils doivent être chantés avec plus de force et d’émotion pour capturer cet effet « crescendo ». Voici comment y parvenir :

• Voix et volume : Augmente progressivement le volume de ta voix sur chaque refrain. Mets de l’intention dans ton chant pour transmettre l’énergie festive.
• Accentuation sur certains mots : Mets en valeur les mots-clés comme « Rock » ou « Bell ». Cela rend l’interprétation encore plus percutante.
• Synchronisation avec la guitare : Pour renforcer cette montée, accentue légèrement les coups vers le bas sur la guitare (notamment les noires), tout en gardant le swing ternaire.

Le stop : « To go gliding in a one-horse sleigh »

Ce passage est un moment clé pour personnaliser ton interprétation. Voici comment réussir le stop :

• Arrête la guitare immédiatement après l’accord précédent, laissant le silence marquer les mots « one-horse sleigh ». Ce contraste surprend l’auditoire et met en valeur cette phrase.
• Place ta voix au centre : Sans l’accompagnement, ta voix devient le point focal. Sois précis dans le placement rythmique et assure-toi d’être bien dans le ton.
• Reprise douce ou énergique : Après le stop, reprends la guitare avec fluidité ou dynamisme, selon l’ambiance que tu veux donner. Cela peut marquer une transition vers un refrain encore plus intense.