Pré-requis
Téléchargements
Connectez-vous ou créez un compte pour accéder aux téléchargements
La version simplifiée de “Street Spirit” repose sur les mêmes accords que la partie arpège de Thom Yorke, mais elle adopte une approche rythmique plus simple. Contrairement à la complexité rythmique des arpèges originaux, cette version utilise uniquement des noires et des croches pour accompagner la mélodie de la chanson.
En simplifiant la rythmique, cette version rend la pièce plus accessible aux débutants tout en préservant l’essence mélodique de la chanson. Les accords restent les mêmes que ceux utilisés dans la version originale, mais ils sont joués avec une pulsation plus régulière et prévisible, ce qui facilite l’apprentissage et l’exécution pour ceux qui maîtrisent moins les techniques d’arpèges.
Cette approche simplifiée permet aux guitaristes débutants de se concentrer davantage sur la progression des accords et la coordination entre la main gauche et la main droite, sans avoir à se soucier des nuances rythmiques complexes. En se concentrant sur des rythmes simples tels que les noires et les croches, les débutants peuvent développer leur sens du tempo et de la synchronisation tout en apprenant une chanson emblématique de Radiohead.
Pré-requis
Téléchargements
Connectez-vous ou créez un compte pour accéder aux téléchargements
Street spirit Guitare : Exploration des Arpèges
Plongeons ensemble dans l’univers enchanteur des arpèges de la guitare dans Street Spirit de Radiohead, façonnés par Ed O’Brien. Explorez l’art délicat de cette chanson emblématique qui transcende la simplicité, révélant les nuances subtiles et les émotions profondes nichées au sein de chaque note.
De l’accord initial en La mineur à la trame mélodique tissée entre Mi mineur et Do, découvrons la magie de cet arpège, véritable fondement de cette pièce musicale intemporelle. Que vous préfériez un médiator ou le jeu au doigt, apprêtez-vous à révéler l’essence envoûtante de “Street Spirit” à travers ces arpèges qui résonnent avec une beauté saisissante.
Il est crucial de noter que la version originale de la chanson n’adopte pas un accordage standard. Ainsi, si vous essayez de la jouer avec un accordage habituel, vous risquez de percevoir une dissonance par rapport à l’interprétation originale, l’accordage étant réglé à 30 cents de moins (pour référence, un demi-ton équivaut à 100 cents).
Dans cet univers évocateur, chaque accord et arpège de Street Spirit dévoile une palette d’émotions complexes. Analysons cette pièce emblématique de Radiohead pour saisir les subtilités qui la rendent si puissante.
Accords et Profondeur Musicale :
Les décisions d’opter pour des accords simples mais puissants créent une œuvre d’art harmonique dans “Street Spirit“, plongeant l’auditeur dans un tourbillon émotionnel où mélancolie et introspection se rencontrent de manière saisissante. La structure de la chanson révèle un récit musical subtil, évoluant à travers des accords soigneusement choisis.
Couplet, Refrain et Outro :
Le couplet, habilement tissé entre les accords Am et Em, instaure une atmosphère contemplative. Ces deux accords, bien que simples en apparence, s’entrelacent pour créer une profondeur émotionnelle, chaque note semblant porter le poids de la réflexion et de la contemplation. La simplicité du couplet renferme la force évocatrice, capturant l’essence même de la mélancolie.
Quant au refrain, il propulse l’auditeur vers une montée en intensité émotionnelle. Les accords C, Em et Am forment une progression puissante, accentuant l’impact de la chanson. Cette section agit comme un crescendo émotionnel, amplifiant la portée du message et invitant l’auditeur à plonger plus profondément dans l’expérience sonore.
L’outro, avec les accords G, E et Am, offre une conclusion captivante à la symphonie de “Street Spirit“. Ces accords ajoutent une nuance finale, élargissant la palette sonore, tandis que le retour à Am crée une sensation de bouclage, invitant l’auditeur à réfléchir sur le voyage émotionnel.
L’Art de la Transition : L’outro de “Street Spirit” introduit une complexité supplémentaire, notamment avec le passage au SOL majeur. Joué avec l’annulaire pour la basse, ce mouvement exige une coordination précise entre le petit doigt et l’index pour le motif aigu. Une attention particulière est requise afin de ne pas entraver la résonance des cordes, préservant ainsi la clarté sonore de ce moment crucial.
Décryptage de l’Ambiguïté Musicale
Énigme Harmonique : L’arpège de Mi majeur représente un défi supplémentaire. Dans la version originale, l’accord de Mi majeur n’est pas explicitement défini, laissant place à une certaine ambiguïté. Une interrogation légitime surgit : Radiohead aurait-il laissé un accord de Mi mineur tout en suggérant une harmonie majeure à cet endroit ? S’agit-il d’une intention délibérée ou d’une éventuelle erreur ? Quoi qu’il en soit, alignés avec la version unplugged, nous avons choisi d’adopter un Mi majeur, apportant ainsi une touche magique et expansive à la conclusion de la pièce.
Détails Cruciaux pour la Réussite
Approche Minutieuse : L’attention portée à l’arpège est cruciale. À cet endroit spécifique, aplatir l’index est la clé pour exécuter avec succès l’arpège de Mi majeur. Il est fortement recommandé de visionner attentivement la vidéo, offrant ainsi un guide visuel pour comprendre les subtilités de cette technique particulière. La décomposition minutieuse de chaque mouvement garantit une maîtrise précise et une interprétation fidèle de ce passage musical complexe.
L’idée de ne pas poser entièrement les accords offre une liberté de mouvement, alignée avec l’expression individuelle. Cette approche suggère une danse entre les notes, permettant à chaque musicien de façonner son interprétation, que ce soit en embrassant la mobilité ou en optant pour l’étirement complet des doigts.
Technique et Mouvement Artistique :
La technique, guidée par une logique descendante par rapport à l’arpège, transforme le médiator en un pinceau musical créant des nuances riches. L’alternance entre le petit doigt et l’index ajoute une dimension expressive, offrant une dynamique distinctive. Les avertissements sur les sauts de corde soulignent l’importance de la précision technique pour éviter tout accroc dans le flot mélodique.
Les Délices du “Let Ring” et de la Transition Délicate :
Jouant tout en “Let Ring”, chaque note résonne pour créer une ambiance continue. Les transitions entre les accords ne sont pas simplement des déplacements mécaniques ; ce sont des moments délicats où la mélodie se transforme, exigeant une attention particulière pour préserver la fluidité de l’expérience auditive.
L’Arpège en Douceur :
L’arpège, bien que suivant une logique interne cohérente, réserve des surprises délicates dans le refrain. Observer attentivement quelles cordes sont sollicitées ajoute une nuance subtile qui souligne la maîtrise artistique derrière chaque accord.
En termes de rythmique, la simplicité des croches n’atténue pas l’importance de la régularité. L’arpège, mouvement mécanique musical, exige une précision quasi horlogère pour capturer toute l’intensité de “Street Spirit“. L’accent est mis sur la régularité, une constance qui renforce l’impact émotionnel de l’œuvre.
Pré-requis
Téléchargements
Connectez-vous ou créez un compte pour accéder aux téléchargements
La chanson “Street Spirit” de Radiohead présente deux guitares distinctes qui se complètent pour créer une ambiance unique et captivante. La partie de street spirit guitare jouée par Jonny Greenwood, le guitariste principal du groupe, offre une approche plus accessible que celle de Thom Yorke, le chanteur principal. Contrairement à la partie de Yorke, qui se limite principalement à des accords de base, celle de Greenwood implique des barrés et des mouvements mélodiques plus complexes.
L’approche de Greenwood repose sur des arpèges, une technique dans laquelle les notes d’un accord sont jouées individuellement plutôt que simultanément. Cependant, contrairement à la partie de Yorke, qui est plus rythmiquement moins facile, la partie de Greenwood est basée sur des noires, ce qui ajoute une certaine fluidité et une dimension rythmique intéressante à la composition.
Dans la transcription de la guitare de Greenwood, les positions principales des accords sont mises en évidence, accompagnées de mouvements mélodiques subtils qui enrichissent la texture sonore de la chanson. Ces mouvements mélodiques ajoutent une profondeur émotionnelle à la pièce, créant des moments d’intensité et de contemplation tout au long de la progression harmonique.
L’utilisation de barrés dans la partie de Greenwood ajoute une certaine complexité technique à l’interprétation de la chanson. Les barrés nécessitent que le guitariste utilise un doigt pour maintenir plusieurs cordes sur une même frette, ce qui demande une coordination et une force des doigts supplémentaires. Cependant, une fois maîtrisés, les barrés offrent une polyvalence et une expressivité accrues, permettant au guitariste d’explorer une gamme plus large de sonorités et de textures.
Ta plateforme pour apprendre la Guitare, le Piano, le Chant, la Batterie, la Basse avec une méthode complète et des milliers de morceaux en Vidéo, Guitar Pro et Chords.
COURS
DERNIERS COURS
CATÉGORIES
LIENS UTILES
YOOPLAY
NEWSLETTER